Ibiyane致力于打造独特的家具制作方法 用产品讲述故事

　　起源故事为设计师的信念和随之而来的轨迹提供了许多线索，Ibiyane 也不例外。“我们从 2020 年开始，在疫情期间，”与 Élodie Dérond 共同创立工作室的 Tania Doumbe Fines 解释道。

　　“我基本上有一本笔记本，上面写着我一生中想做的事情。凭借我的室内设计背景，我想做一把椅子。于是我开始设计一把非洲分娩椅，从那时起，我们的一个朋友邀请我们为一个展览做一个座椅。Élodie开始帮助我，我们很喜欢一起工作的过程，并将我们的想法从我们的脑海中变成用我们双手制作的实际物品。”

　　Ibiyane的雕塑设计

　　虽然疫情随之而来的不确定性导致人们停滞不前，但对于 Doumbe Fines 和 Dérond 来说，它提高了注意力并激发了共同创造的精神，最初是在蒙特利尔，现在是在马提尼克岛，靠近 Dérond 童年的家。Ibiyane 过去是，现在仍然是，一个工作室，旨在探索用我们制作的物品讲述的故事，并在制造商和收藏家之间引发更深层次的对话。

　　该品牌的名称是对 Doumbe Fines 喀麦隆传统的致敬：“Ibiyane 在巴汤加语中意为相互了解。对我们来说，这个项目是关于对话和交流想法、对世界、对美和设计的看法。我们将我们的诠释、愿景和理念带入设计世界，无论是制作椅子、镜子还是任何类型的家具，都会让我们深受感动和启发。”

　　Elombe 系列支持将物体作为知识交流和更深入理解的渠道的概念，该系列在 2023 年米兰设计周上广受好评。Doumbe Fines解释说：“Elombe意味着对话。我们把它看作是一种关于不断增长的对话的实践，所以每件作品都是一个新的对话，这就是为什么它是一个编号系列。

　　在马提尼克岛的生活进一步提炼了工作室的方法论，并为进一步表达设计语言留出了空间，这些作品由加勒比松木和其他岛上原产木材制成，以及堆叠层压以外的其他技术。

　　“我们的设计语言肯定在不断发展。我们仍在尝试和研究曲线和有机形式。我们认为我们的作品既实用又实用，我们喜欢简单。我们希望与当地资源合作，我们正在努力研究如何在我们只使用马提尼加木材的情况下让它发挥作用，“Dérond指出。他们开始在Instagram上记录与自然合作，在那里可以看到看似无害的木块被雕刻成非凡的东西。“例如，在海滩上散步时，我们就能找到一块木头，感觉它有东西要告诉我们，它为我们后来雕刻它的方式提供了信息，”Dérond说。“这在某种程度上是一次很好的训练，让木头告诉我们可以去哪里。”

　　一对自学成才的设计师很少像 Ibiyane 那样在 Carpenters Workshop Gallery 的“The New Guard： Stories from the New World”展览中展出他们的首件作品，并继续保持势头，使他们被称为设计界的新宠儿，但 Doumbe Fines 和 Dérond 仍然坚决不受围绕他们作品的赞誉和兴奋的影响。

　　“它离我们有点遥远，也许是因为我不是从设计界出来的，”Dérond说。这种“局外人-准局内人”的身份对他们有利。“我觉得它让我们保持了一种孩子般的设计方法。通过参加展会并感受这个世界之外的感觉，它让我们更加直观。”

　　对于Doumbe Fines来说，早期的成功只是扩大了可能性。“当我们开始的时候，我们吸收了非洲的精髓，但在想'它怎么可能是现代的？当我们读到更多关于非洲艺术、雕塑和设计以及非洲社区创作的原因时，我们从中获益良多。这就是我们想要带入我们作品的东西：创作的哲学和意图。一个同样大胆和终生的愿景，对于一个已经在设计领域留下印记的工作室来说，感觉就像是完美的进步。”