Herman Miller推出Archival Girard花桌

　　1952年，Alexander Girard加入Herman Miller，成为其纺织部门的创始总监。他是 Charles 和 Ray Eames 的密友，他认为当时的大多数室内面料都是保守的、单调的，而且有些单调。作为回应，Girard 用他的第一个系列颠覆了这些价值观，该系列充满了鲜艳的色彩、大胆的纹理和坚实的图案感。“我认为我的角色 - 并且一直认为 - 我在Herman Miller的角色是增加他们所拥有的，让事情更可口，”他说。这个定义流派的对话坑最初是与建筑师 Eero Saarinen 合作为 Miller House 设计的，以盛开的中心装饰品为特色：沐浴在黄铜中的吉拉德花桌。

　　在接下来的二十年里，他继续设计了 300 多件作品，每件作品都添加并重新定义了现代主义流派，并最终重新定义了后现代主义，这是他那个时代的远见卓识者。他的影响力遍及多个不同的行业，影响了几代人。以彻底的快乐感定义Herman Miller纺织部门无疑有助于他们在行业中的影响力，70多年来一直是中流砥柱，促进了一流的设计和工艺。

　　原来的 Girard 花桌仍然是 Miller House 下沉式谈话坑的核心，并于 1977 年对改建的桌面进行了修改。2022 年，Girard 的孙子 Aleishall Girard Maxon 和 Kori Girard 与 Vitra 一起共同构想了这张桌子的设计。

　　精致的管状腿交织在一起，像羽毛球上盘旋的小鸟一样为作品增添了动感，Girard 花桌保持了轻盈的轮廓。这些腿支撑着一个迷人的顶部，深扇形边缘模仿春天的花朵。粉末涂层饰面使作品立足于现实，呈现出现代、深沉的木炭色或绚丽的红色。Girard 花桌有小号和大号两种尺寸，适用于室内和室外使用。

　　著名的 Conversation 坑，充满活力的石榴红色，以美味的方式增强了金属细节。有光泽的黄铜饰面提升了外观，并为作品增添了奢华感。作为真正的文艺复兴时期的人，Girard 经常涉足 Herman Miller 的其他领域，从营销到包装，在他的作品中运用可塑性，优雅地转化为现代设计。他的工作空间是他的代名词，他更喜欢在家附近不断创造和实验。吉拉德有句名言：“我没有最喜欢的材料;如果处理得当，任何东西都可以用来创造美丽。